しっくりくるクリエイティブなパートナーとの再会には、どこか懐かしい心地よさがあります。75周年を記念して、私たちは Ivy Boys の生みの親であるイラストレーター アーロン・チャン と再びタッグを組みました。彼の作品は、細部への静かなまなざしで衣服をとらえています。
アーロンのイラストは男性と女性の両方を描き、身振りや衣服に個性を与える細部に焦点を当てています。これは、使い込むことで形づくられ、時間をかけて洗練されていく Gloverall のものづくりと自然に重なるアプローチです。
私たちはアーロンと数シーズンにわたって仕事をしてきました。彼は以前、シーズンコレクションを解釈し、ロンドンのポップアップストアのアートワークを制作し、彼の作品がどのように Gloverall ブランドを補完するかについての共通理解を築きました。
アニバーサリー・カプセルでも、そのコラボレーションは続いています。アーロンはオリジナルグラフィックのシリーズを手がけ、少数生産のアイテムに落とし込みました。ラインナップには ユニセックス Ivy Boys アニバーサリーグラフィック トレーナー、メンズ Ivy Boys アニバーサリーグラフィック Tシャツ、そして ユニセックス Ivy Boys アニバーサリーグラフィック パーカーなどがあります。
私たちはアーロンに彼の作品と、今回のコラボレーションの背景にある考え方について話を聞きました。
1. 服飾やファッションのイラストを描くことに最初に惹かれたきっかけは何ですか？
「特に大した理由があったわけではありません。5年ほど前、フルタイムの仕事をしながら趣味でイラストを描き始めました。絵を描くという行為そのもの、そして自分が自然に好きなものを追求する過程が、私を服やスタイルへと導いてくれました。自分が惹かれるものを描くのは、ごく自然なことだったんです。」
2. キャラクターやシーンを創作する際、あなたは通常どこからインスピレーションを得ますか？
「私の作品のほとんどは、私自身のワードローブや日常生活から生まれます。実際に着ている服、好きなブランド、そして周囲で目にする光景などです。全く新しいものを作ろうとするのではなく、
私は、既に存在するものを少し違った視点で見つめ直すことで、新たな解釈を生み出すことに興味があります。ですから、私の作品は想像力よりも観察に近いと言えるでしょう。」
3．衣服をイラストに表現する際、どのようなアプローチをとりますか？
「私は特に正確に描くことには興味がありません。私にとってより重要なのは、その服がどんな感触だったか、そして記憶にどう残るかということです。ですから、本質的なものを残しつつ、多くのディテールを簡略化し、シルエットとバランスに細心の注意を払います。また、広告やブランディングの分野での経験から、イラストレーションへのアプローチはロゴデザインと似ています。私はフォルムを重視し、ロゴとイラストの中間、つまり一目で理解できるものを目指しています。」
4. Gloverall の75周年に向けて制作したグラフィックの出発点は何でしたか？
「すべてのものは変化していくと思っています。私はその変化と、現代的な再解釈に興味があります。伝統という土台から出発しつつ、そこに自分なりの視点を加えるのです。今回のコラボレーションには、Gloverall をより現代的なかたちで見せるという狙いもありました。私が描くキャラクター Ivy Boy は、大人の中にも残っている無垢さや少年らしさを表しています。この視点と私の描き方が合わされば、75年の歴史を持つ Gloverall のようなヘリテージブランドと、自然な相乗効果が生まれると感じました。」
5. イラストに最も影響を与えた Gloverall のアイテムはありますか？
「最も大きな影響を受けたのはダッフルコートです。Gloverall のダッフルコートは、私にとって個人的にとても意味のあるものです。初めて就いた仕事の、初めての給料で買ったものなんです。歴史と強い個性を持つものに惹かれますし、それをより現代的なかたちで再解釈するのが好きです。私にとって Gloverall のダッフルコートは、過去から現在へと響き続ける象徴的な一着です。」
