Il y a une certaine familiarité à renouer avec un partenariat créatif qui semble parfaitement adapté. Pour notre 75e anniversaire, nous avons de nouveau travaillé avec l'illustrateur Aaron Chang, le créateur d'Ivy Boys, dont le travail observe les vêtements avec une attention discrète aux détails.
Les illustrations d'Aaron représentent aussi bien les hommes que les femmes, en mettant l'accent sur les gestes et les petits détails qui donnent aux vêtements leur caractère. C'est une approche qui s'accorde naturellement avec celle de Gloverall, où les pièces se façonnent par l'usage et se perfectionnent au fil du temps.
Nous collaborons avec Aaron depuis plusieurs saisons. Il a déjà interprété des collections saisonnières et réalisé des illustrations pour notre boutique éphémère londonienne, ce qui nous a permis de comprendre comment son travail complète la marque Gloverall.
Pour la capsule anniversaire, cette collaboration se poursuit. Aaron a créé une série de graphismes originaux, appliqués à un petit nombre de pièces, notamment le sweat-shirt graphique anniversaire Ivy Boys unisexe, le T-shirt graphique anniversaire Ivy Boys homme, et le sweat à capuche graphique anniversaire Ivy Boys unisexe.
Nous avons discuté avec Aaron de son travail et de la réflexion qui sous-tend cette collaboration.
1. Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers l'illustration de vêtements et de styles ?
« Il n'y avait pas de raison particulière. Il y a environ cinq ans, j'ai commencé l'illustration comme passe-temps, tout en travaillant à temps plein. Le simple fait de dessiner, et le fait d'explorer ce qui me plaît naturellement, m'ont amené à me concentrer sur les vêtements et la mode. Dessiner ce qui m'attire me semblait naturel. »
2. Où puisez-vous généralement votre inspiration pour créer vos personnages et vos scènes ?
« La plupart de mes créations s'inspirent de ma propre garde-robe et de mon quotidien. Les vêtements que je porte, les marques que j'aime et les scènes que j'observe autour de moi. Plutôt que d'essayer de créer quelque chose d'entièrement nouveau,
Je m'intéresse davantage à réinterpréter les choses existantes en les regardant sous un angle légèrement différent. Mon travail relève donc plus de l'observation que de l'imagination. »
3. Comment abordez-vous la traduction des vêtements en illustration ?
« Je ne m'intéresse pas particulièrement à la précision du dessin. Ce qui compte pour moi, c'est la sensation que procure le vêtement et l'impression qu'il laisse. Je simplifie donc beaucoup de détails tout en conservant l'essentiel, et je porte une attention particulière à la silhouette et à l'équilibre. De plus, fort d'une expérience en publicité et en image de marque, j'aborde l'illustration de la même manière que la création de logos. Je valorise la forme et je vise un résultat à mi-chemin entre un logo et un dessin : quelque chose d'immédiatement compréhensible. »
4. Quel a été le point de départ des graphismes que vous avez créés pour le 75e anniversaire de Gloverall ?
« Je crois que tout change. Ce changement et la réinterprétation contemporaine m’intéressent, en partant d’une base traditionnelle, mais en y ajoutant ma propre perspective. Cette collaboration visait également à présenter Gloverall d'une manière plus moderne. Le personnage que je dessine, Ivy Boy, représente une forme d'innocence ou d'enfance qui subsiste chez les adultes. Je sentais que cette perspective, associée à mon style de dessin, créerait une synergie naturelle avec une marque patrimoniale comme Gloverall, qui porte en elle 75 ans d'histoire. »
5. Y a-t-il une pièce Gloverall en particulier qui a le plus influencé les illustrations ?
« Le duffle-coat a eu la plus grande influence. Ce duffle-coat Gloverall a une valeur sentimentale particulière pour moi : je l’ai acheté avec mon premier salaire. Je suis attiré par les objets chargés d’histoire et d’identité, et j’aime les réinterpréter de façon plus contemporaine. Pour moi, le duffle-coat Gloverall est une pièce emblématique qui continue de résonner du passé au présent. »
