Det finns en viss förtrogenhet i att återvända till ett kreativt samarbete som känns väl avvägt. Till vårt 75-årsjubileum arbetade vi återigen med illustratören Aaron Chang, skaparen av Ivy Boys, vars verk betraktar kläder med en stillsam blick för detaljer.
Aarons illustrationer omfattar både män och kvinnor och fokuserar på gester och de små detaljer som ger plaggen deras karaktär. Det är ett anslag som ligger nära Gloveralls eget, där plagg formas av användning och förfinas med tiden.
Vi har nu arbetat med Aaron i flera säsonger. Han har tidigare tolkat säsongskollektioner och tagit fram konst till vår popup i London, vilket lagt grunden till en gemensam förståelse för hur hans arbete kompletterar varumärket Gloverall.
I jubileumskapseln fortsätter samarbetet. Aaron tog fram en serie originalgrafik som applicerats på ett litet antal plagg, bland annat Ivy Boys jubileumssweatshirt med tryck, unisex, Ivy Boys jubileums-T-shirt med tryck, herroch Ivy Boys jubileumshoodie med tryck, unisex.
Vi talade med Aaron om hans arbete och tankarna bakom samarbetet.
1. Vad drog dig först till att illustrera kläder och stil?
”Det fanns ingen särskilt storslagen anledning. För ungefär fem år sedan började jag illustrera som hobby vid sidan av ett heltidsjobb. Själva tecknandet, och processen att följa det jag naturligt tycker om, ledde mig till att fokusera på kläder och stil. Det kändes självklart att teckna det jag dras till.”
2. Var brukar du söka inspiration när du skapar dina karaktärer och scener?
”Det mesta av mitt arbete utgår från min egen garderob och min vardag. Kläderna jag faktiskt bär, märkena jag gillar och scenerna jag ser omkring mig. I stället för att försöka skapa något helt nytt
är jag mer intresserad av att omtolka det som redan finns genom att betrakta det lite annorlunda. Så mitt arbete ligger närmare iakttagelse än fantasi.”
3. Hur går du till väga för att översätta kläder till illustration?
”Jag är inte särskilt intresserad av att avbilda saker korrekt. Det som betyder mer för mig är hur plagget kändes, och hur det stannar i minnet. Så jag förenklar många detaljer men behåller det som känns väsentligt, och jag är noga med silhuett och balans. Med bakgrund inom reklam och varumärkesarbete närmar jag mig dessutom illustration ungefär som logotypformgivning. Jag värdesätter form och siktar på något som ligger mellan en logotyp och en teckning, något som läses av direkt.”
4. Vad var utgångspunkten för grafiken du skapade till Gloveralls 75-årsjubileum?
”Jag tror att allt förändras. Jag är intresserad av den förändringen och av samtida omtolkning, att utgå från en traditionell grund men lägga till mitt eget perspektiv. Det här samarbetet handlade också om att visa Gloverall på ett mer modernt sätt. Karaktären jag tecknar, Ivy Boy, står för en oskuldsfullhet eller pojkaktighet som fortfarande finns kvar i vuxna. Jag kände att det perspektivet, i kombination med mitt sätt att teckna, skulle skapa en naturlig samverkan med ett arvsvarumärke som Gloverall, som bär på 75 års historia.”
5. Fanns det något särskilt Gloverall-plagg som påverkade illustrationerna mest?
”Duffelcoaten hade störst inflytande. Gloveralls duffelcoat betyder mycket för mig personligen, den var något jag köpte för min första lön på mitt första jobb. Jag dras till föremål som bär på historia och en stark identitet, och jag tycker om att omtolka dem på ett mer samtida sätt. För mig är Gloveralls duffelcoat ett ikoniskt plagg som fortsätter att klinga från det förflutna in i nuet.”
