Hay cierta familiaridad en volver a una colaboración creativa que encaja bien. Para nuestro 75.º aniversario hemos vuelto a trabajar con el ilustrador Aaron Chang, el creador de Ivy Boys, cuyo trabajo observa la ropa con una atención callada al detalle.
Las ilustraciones de Aaron abarcan a hombres y a mujeres, y se centran en el gesto y en los pequeños detalles que dan carácter a las prendas. Es un enfoque que encaja de forma natural con el de Gloverall, donde las piezas se moldean con el uso y se refinan con el tiempo.
Llevamos ya varias temporadas trabajando con Aaron. Antes ha interpretado colecciones de temporada y ha creado obra para nuestra pop-up de Londres, lo que ha establecido un entendimiento común de cómo su trabajo complementa a la marca Gloverall.
Para la cápsula de aniversario, esa colaboración continúa. Aaron desarrolló una serie de gráficos originales, aplicados a una tirada corta de piezas, entre ellas la sudadera gráfica aniversario Ivy Boys unisex, la camiseta gráfica aniversario Ivy Boys de hombrey la sudadera con capucha gráfica aniversario Ivy Boys unisex.
Hablamos con Aaron sobre su trabajo y sobre el pensamiento que hay detrás de la colaboración.
1. ¿Qué te atrajo por primera vez a ilustrar ropa y estilo?
«No hubo una razón especialmente grandiosa. Hace unos cinco años empecé a ilustrar como afición mientras trabajaba a jornada completa. El propio acto de dibujar, y el proceso de perseguir lo que me gusta de forma natural, me llevó a centrarme en la ropa y el estilo. Me resultó natural dibujar las cosas que me atraen.»
2. ¿Dónde sueles buscar inspiración cuando creas tus personajes y tus escenas?
«La mayor parte de mi trabajo parte de mi propio armario y de la vida diaria. La ropa que llevo de verdad, las marcas que me gustan y las escenas que observo a mi alrededor. Más que intentar crear algo completamente nuevo,
me interesa más reinterpretar cosas que ya existen mirándolas de una forma algo distinta. Así que mi trabajo está más cerca de la observación que de la imaginación.»
3. ¿Cómo abordas la traducción de la ropa a la ilustración?
«No me interesa especialmente dibujar las cosas con exactitud. Lo que me importa más es cómo se sintió la prenda y cómo permanece en la memoria. Así que simplifico muchos detalles y conservo lo que me parece esencial, y presto mucha atención a la silueta y al equilibrio. Además, como vengo de la publicidad y el branding, abordo la ilustración de forma parecida al diseño de logotipos. Valoro la forma y busco algo que quede entre un logotipo y un dibujo, algo que se lea al instante.»
4. ¿Cuál fue el punto de partida de los gráficos que creaste para el 75.º aniversario de Gloverall?
«Creo que todo cambia. Me interesa ese cambio y la reinterpretación contemporánea: partir de una base tradicional pero añadir mi propia mirada. Esta colaboración iba también de presentar a Gloverall de una forma más moderna. El personaje que dibujo, Ivy Boy, representa una sensación de inocencia o de niñez que sigue existiendo dentro de los adultos. Sentí que esa mirada, combinada con mi manera de dibujar, crearía una sinergia natural con una marca con herencia como Gloverall, que carga con 75 años de historia.»
5. ¿Hubo alguna pieza de Gloverall que influyera más en las ilustraciones?
«La trenca fue la que más influyó. La trenca de Gloverall tiene un significado personal para mí: fue algo que me compré con mi primer sueldo en mi primer trabajo. Me atraen las piezas que llevan historia y una identidad fuerte, y disfruto reinterpretándolas de una forma más contemporánea. Para mí, la trenca de Gloverall es una pieza icónica que sigue resonando desde el pasado hasta el presente.»
