Υπάρχει μια οικειότητα στην επιστροφή σε μια δημιουργική συνεργασία που ταιριάζει. Για την 75η επέτειό μας, δουλέψαμε ξανά με τον εικονογράφο Άαρον Τσανγκ, τον δημιουργό των Ivy Boys, του οποίου η δουλειά παρατηρεί τα ρούχα με ήσυχη προσοχή στη λεπτομέρεια.
Οι εικονογραφήσεις του Άαρον περιλαμβάνουν και άνδρες και γυναίκες και εστιάζουν στη χειρονομία και στις μικρές λεπτομέρειες που δίνουν στα ρούχα τον χαρακτήρα τους. Είναι μια προσέγγιση που ταιριάζει φυσικά με αυτήν της Gloverall, όπου τα κομμάτια διαμορφώνονται από τη χρήση και εκλεπτύνονται με τον χρόνο.
Δουλεύουμε με τον Άαρον εδώ και αρκετές σεζόν. Έχει ερμηνεύσει στο παρελθόν εποχιακές συλλογές και έχει φτιάξει έργα για το pop up κατάστημά μας στο Λονδίνο, χτίζοντας μια κοινή κατανόηση του πώς η δουλειά του συμπληρώνει τη μάρκα Gloverall.
Για την επετειακή κάψουλα, η συνεργασία αυτή συνεχίζεται. Ο Άαρον ανέπτυξε μια σειρά από πρωτότυπα γραφικά, που εφαρμόστηκαν σε μια μικρή σειρά κομματιών, ανάμεσά τους το φούτερ επετειακό Ivy Boys unisex, το μπλουζάκι επετειακό Ivy Boys για άνδρες, και το φούτερ με κουκούλα επετειακό Ivy Boys unisex.
Μιλήσαμε με τον Άαρον για τη δουλειά του και για τη σκέψη πίσω από τη συνεργασία.
1. Τι σας τράβηξε αρχικά στην εικονογράφηση ρούχων και στιλ;
«Δεν υπήρχε κάποιος ιδιαίτερα μεγαλειώδης λόγος. Πριν από περίπου πέντε χρόνια ξεκίνησα να σχεδιάζω ως χόμπι, ενώ δούλευα με πλήρη απασχόληση. Η ίδια η πράξη του σχεδίου και η διαδικασία του να ακολουθώ αυτό που φυσικά μου αρέσει με οδήγησαν να εστιάσω στα ρούχα και στο στιλ. Ήταν φυσικό να σχεδιάζω τα πράγματα που με τραβούν.»
2. Πού ψάχνετε συνήθως για έμπνευση όταν δημιουργείτε τους χαρακτήρες και τις σκηνές σας;
«Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου ξεκινά από τη δική μου γκαρνταρόμπα και την καθημερινή ζωή. Τα ρούχα που φοράω πραγματικά, τις μάρκες που μου αρέσουν και τις σκηνές που παρατηρώ γύρω μου. Αντί να προσπαθώ να δημιουργήσω κάτι εντελώς νέο,
με ενδιαφέρει περισσότερο να ξαναερμηνεύω πράγματα που υπάρχουν ήδη, κοιτάζοντάς τα λίγο διαφορετικά. Έτσι η δουλειά μου είναι πιο κοντά στην παρατήρηση παρά στη φαντασία.»
3. Πώς προσεγγίζετε τη μεταφορά των ρούχων στην εικονογράφηση;
«Δεν με ενδιαφέρει ιδιαίτερα να σχεδιάζω τα πράγματα με ακρίβεια. Αυτό που μετράει περισσότερο για μένα είναι πώς ένιωθε το ρούχο και πώς μένει στη μνήμη. Έτσι απλοποιώ πολλές λεπτομέρειες κρατώντας ό,τι μου φαίνεται ουσιώδες, και δίνω μεγάλη προσοχή στη σιλουέτα και στην ισορροπία. Επίσης, με φόντο τη διαφήμιση και το branding, προσεγγίζω την εικονογράφηση με τρόπο παρόμοιο με τον σχεδιασμό λογότυπου. Δίνω αξία στη φόρμα και στοχεύω σε κάτι που στέκεται ανάμεσα σε ένα λογότυπο και ένα σχέδιο, κάτι που διαβάζεται αμέσως.»
4. Ποιο ήταν το σημείο εκκίνησης για τα γραφικά που φτιάξατε για την 75η επέτειο της Gloverall;
«Πιστεύω ότι όλα αλλάζουν. Με ενδιαφέρει αυτή η αλλαγή και η σύγχρονη επανερμηνεία: να ξεκινώ από μια παραδοσιακή βάση, αλλά να προσθέτω τη δική μου οπτική. Αυτή η συνεργασία αφορούσε επίσης την παρουσίαση της Gloverall με πιο μοντέρνο τρόπο. Ο χαρακτήρας που σχεδιάζω, ο Ivy Boy, εκφράζει μια αίσθηση αθωότητας ή αγορίστικης ηλικίας που υπάρχει ακόμη μέσα στους ενήλικες. Ένιωσα ότι αυτή η οπτική, μαζί με τον τρόπο που σχεδιάζω, θα δημιουργούσε φυσική συνέργεια με μια μάρκα με παράδοση όπως η Gloverall, που κουβαλά 75 χρόνια ιστορίας.»
5. Υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο κομμάτι Gloverall που επηρέασε περισσότερο τις εικονογραφήσεις;
«Το μοντγκόμερι είχε τη μεγαλύτερη επιρροή. Το μοντγκόμερι της Gloverall έχει προσωπική σημασία για μένα: ήταν κάτι που αγόρασα με τον πρώτο μου μισθό από την πρώτη μου δουλειά. Με τραβούν τα αντικείμενα που κουβαλούν ιστορία και δυνατή ταυτότητα, και μου αρέσει να τα ξαναερμηνεύω με πιο σύγχρονο τρόπο. Για μένα, το μοντγκόμερι της Gloverall είναι ένα εμβληματικό κομμάτι που συνεχίζει να συγκινεί από το παρελθόν στο παρόν.»
