Er zit iets vertrouwds in het terugkeren naar een creatieve samenwerking die gewoon goed past. Voor ons 75-jarig jubileum werkten we opnieuw met illustrator Aaron Chang, de bedenker van Ivy Boys, wiens werk kleding met een rustige aandacht voor detail bekijkt.
De illustraties van Aaron omvatten zowel mannen als vrouwen en richten zich op het gebaar en de kleine details die kledingstukken hun karakter geven. Die benadering sluit vanzelf aan bij die van Gloverall, waar stukken door gebruik worden gevormd en in de loop van de tijd worden verfijnd.
We werken inmiddels een paar seizoenen met Aaron. Hij interpreteerde eerder seizoenscollecties en maakte werk voor onze pop-up in Londen, waarmee een gedeeld begrip ontstond van hoe zijn werk het merk Gloverall aanvult.
Voor de jubileumcapsule gaat die samenwerking door. Aaron ontwikkelde een reeks originele prints, toegepast op een kleine serie stukken, waaronder de Ivy Boys jubileum sweater met print uniseks, Ivy Boys jubileum T-shirt met print voor heren, en de uniseks Ivy Boys jubileum hoodie met print.
We spraken met Aaron over zijn werk en het denken achter de samenwerking.
1. Wat trok je in eerste instantie aan in het illustreren van kleding en stijl?
“Er was geen bijzonder groots idee. Zo'n vijf jaar geleden begon ik met illustreren als hobby, naast een fulltimebaan. Het tekenen zelf, en het volgen van wat ik van nature mooi vind, bracht me bij kleding en stijl. Het voelde logisch om de dingen te tekenen waar ik me toe aangetrokken voel.”
2. Waar zoek je meestal inspiratie voor je personages en scènes?
“Het meeste van mijn werk begint bij mijn eigen garderobe en mijn dagelijks leven. De kleding die ik echt draag, de merken die ik mooi vind en de taferelen die ik om me heen zie. In plaats van iets volledig nieuws te maken,
ben ik meer geïnteresseerd in het herinterpreteren van dingen die al bestaan door er net iets anders naar te kijken. Mijn werk ligt dus dichter bij observatie dan bij verbeelding.”
3. Hoe pak je het aan om kleding te vertalen naar illustratie?
“Ik ben er niet zo op uit om dingen accuraat te tekenen. Wat voor mij meer telt, is hoe het kledingstuk aanvoelde en hoe het in het geheugen blijft hangen. Ik vereenvoudig dus veel details en houd vast aan wat essentieel voelt, en ik let scherp op silhouet en balans. Doordat ik uit de reclame- en brandingwereld kom, benader ik illustratie bovendien op dezelfde manier als logo-ontwerp. Ik hecht waarde aan vorm en mik op iets tussen een logo en een tekening in, iets dat je meteen leest.”
4. Wat was het vertrekpunt voor de prints die je maakte voor het 75-jarig jubileum van Gloverall?
“Ik geloof dat alles verandert. Die verandering interesseert me, en hedendaagse herinterpretatie: vertrekken vanuit een traditionele basis, maar mijn eigen blik toevoegen. Deze samenwerking ging er ook over om Gloverall op een modernere manier te laten zien. Het personage dat ik teken, Ivy Boy, staat voor een gevoel van onschuld of jongensachtigheid dat ook in volwassenen blijft bestaan. Ik had het gevoel dat die blik, samen met mijn manier van tekenen, vanzelf zou klikken met een erfgoedmerk als Gloverall, dat 75 jaar geschiedenis draagt.”
5. Was er een specifiek Gloverall-stuk dat de illustraties het meest heeft beïnvloed?
“De duffeljas had de grootste invloed. De duffeljas van Gloverall betekent persoonlijk veel voor me: ik kocht er een van mijn eerste salaris bij mijn eerste baan. Ik voel me aangetrokken tot stukken die geschiedenis en een sterke identiteit dragen, en ik vind het leuk om ze op een hedendaagsere manier te herinterpreteren. Voor mij is de duffeljas van Gloverall een iconisch stuk dat uit het verleden tot in het heden blijft doorklinken.”
