Der er en særlig fortrolighed i at vende tilbage til et kreativt samarbejde, der passer godt. Til vores 75-års jubilæum arbejdede vi igen med illustratoren Aaron Chang, der har skabt Ivy Boys, og hvis arbejde betragter tøj med en stille sans for detaljen.
Aarons illustrationer omfatter både mænd og kvinder og fokuserer på gestik og de små detaljer, der giver tøj karakter. Det er en tilgang, der falder naturligt i tråd med Gloveralls egen, hvor stykker formes af brug og forfines over tid.
Vi har arbejdet med Aaron i flere sæsoner nu. Han har tidligere fortolket sæsonkollektioner og lavet artwork til vores pop-up i London, og det har skabt en fælles forståelse af, hvordan hans arbejde supplerer Gloverall-mærket.
Til jubilæums-capsulen fortsætter samarbejdet. Aaron udviklede en række originale grafikker, som er brugt på en lille serie stykker, blandt andet Ivy Boys jubilæums sweatshirt med grafik, unisex, Ivy Boys jubilæums T-shirt med grafik til herrer, og Ivy Boys jubilæums hættetrøje med grafik, unisex.
Vi talte med Aaron om hans arbejde og tankerne bag samarbejdet.
1. Hvad trak dig først mod at illustrere tøj og stil?
“Der var ikke nogen særlig stor grund. For omkring fem år siden begyndte jeg at illustrere som hobby ved siden af et fuldtidsjob. Selve det at tegne, og det at følge det, jeg naturligt kan lide, førte mig til at fokusere på tøj og stil. Det føltes naturligt at tegne de ting, jeg er tiltrukket af.”
2. Hvor henter du normalt inspiration, når du skaber dine figurer og scener?
“Det meste af mit arbejde starter i min egen garderobe og hverdag. Det tøj jeg rent faktisk går i, de mærker jeg kan lide, og de scener jeg ser omkring mig. I stedet for at prøve at skabe noget helt nyt,
er jeg mere optaget af at genfortolke ting, der allerede findes, ved at se på dem lidt anderledes. Så mit arbejde ligger tættere på iagttagelse end på fantasi.”
3. Hvordan griber du det an at oversætte tøj til illustration?
“Jeg er ikke specielt optaget af at tegne ting præcist. Det, der betyder mere for mig, er, hvordan beklædningsgenstanden føltes, og hvordan den bliver hængende i hukommelsen. Så jeg forenkler mange detaljer og beholder det, der føles væsentligt, og jeg er meget opmærksom på silhuet og balance. Og med en baggrund i reklame og branding griber jeg illustration an på samme måde som logodesign. Jeg værdsætter form og sigter mod noget, der ligger mellem et logo og en tegning, noget der aflæses med det samme.”
4. Hvad var udgangspunktet for de grafikker, du skabte til Gloveralls 75-års jubilæum?
“Jeg tror på, at alt forandrer sig. Jeg er optaget af den forandring og af moderne genfortolkning, med udgangspunkt i et traditionelt fundament, men med mit eget perspektiv oveni. Dette samarbejde handlede også om at præsentere Gloverall på en mere moderne måde. Den figur jeg tegner, Ivy Boy, står for en form for uskyld eller drengethed, der stadig findes i voksne. Jeg følte, at det perspektiv kombineret med min måde at tegne på ville skabe en naturlig synergi med et heritage-mærke som Gloverall, der bærer 75 års historie.”
5. Var der et bestemt Gloverall-stykke, der påvirkede illustrationerne mest?
“Duffelcoaten havde den største indflydelse. Gloveralls duffelcoat betyder noget personligt for mig, den var noget, jeg købte for min første løn fra mit første job. Jeg tiltrækkes af ting, der bærer historie og en stærk identitet, og jeg nyder at genfortolke dem på en mere moderne måde. For mig er Gloveralls duffelcoat et ikonisk stykke, der bliver ved med at give genlyd fra fortiden ind i nutiden.”
